바이브 에라

기술이 이미지를 만들어 내는 속도가 그 어느 때보다 빠릅니다. 새로운 이미지가 쏟아지는 환경 속에서 우리가 무언가를 그리고 만들어 내는 행위는 어떤 의미를 가질까요? 서울 종로구 세종대로에 위치한 일민미술관에서 열리는 《바이브 에라》는 이런 질문을 안고 동시대 추상의 의미를 살피는 전시입니다.

박예림, 박정혜, 박현정, 한지형 네 명의 작가가 참여해 형태가 만들어지고 변형되는 과정을 보여줍니다. 결과물 자체보다 그것이 만들어지는 과정의 상호작용에 더 주목하는 자리입니다.

바이브 에라 관람 정보

• 전시명: 바이브 에라
• 기간: 2026년 8월 26일 ~ 2026년 10월 25일
• 장소: 일민미술관 2·3전시실 및 프로젝트 룸 (서울 종로구 세종대로 152)
• 관람 시간: 화요일~일요일 오전 11시~오후 7시
• 휴관일: 매주 월요일, 2026년 9월 25일(추석 당일)
• 관람료: 일반 9,000원, 만 24세 이하 학생증 소지 학생 7,000원
• 참여 작가: 박예림, 박정혜, 박현정, 한지형

형태는 어떻게 만들어지고 변하는가

윤율리 책임기획, 백지수 기획으로 구성된 이 전시는 오늘날 생성 기술과 이미지 환경의 변화 속에서 추상을 다시 읽어내는 데 초점을 맞춥니다. 단순히 캔버스 위에 그려진 무늬를 보는 것이 아니라, 이미지를 만들어내는 행위 자체의 근원을 짚어보는 기획입니다.

네 명의 참여 작가들은 각자의 방식으로 재료와 도구를 다룹니다. 몸과 도구, 그리고 기억이 서로 상호작용하며 추상적인 형태가 구체화되는 과정을 보여줍니다. 전시장에서 작품을 마주하면 완성된 그림을 감상하는 것을 넘어, 그 이면에서 일어나는 작가들의 고민과 선택의 궤적을 엿볼 수 있습니다.

작품의 의미를 발견하는 관람 포인트 세 가지

첫째, 결과물보다 그 과정의 흔적을 상상해 봅니다. 전시장에서는 매끈하게 완성된 작업뿐만 아니라, 그리기와 지우기, 접기와 펼치기, 채집과 분쇄 등 작가들이 작품을 만들어 나가는 물리적인 과정의 단서들을 발견할 수 있습니다. 제작 과정의 시간을 따라가다 보면 작품이 다르게 다가옵니다.

둘째, 재료와 기억이 만날 때 생기는 틈새에 주목해 봅니다. 서로 다른 성질의 물리적 재료가 접촉하거나 과거의 기억을 조형 언어로 꺼내어 다룰 때 나타나는 변형과 오차는 작품을 구성하는 중요한 요소가 됩니다. 의도하지 않은 엇갈림 속에서 흥미로운 형태가 만들어집니다.

셋째, 즉각적인 인상을 뜻하는 ‘바이브’와 오랜 시간 쌓여 만들어진 ‘형식’ 사이의 차이를 생각해 볼 수 있습니다. 전시의 제목이기도 한 바이브처럼 순간적으로 와닿는 느낌과 겹겹이 축적된 시간의 무게가 어떻게 다른지 비교해 보는 것도 전시를 즐기는 좋은 감상 방법입니다.

방문 전 확인하면 좋은 정보들

검색 포털 등 일부 정보에는 전시 시작일이 8월 25일로 나와 있기도 하지만, 미술관 공식 전시 기간은 2026년 8월 26일부터 10월 25일까지입니다. 관람 일정에 착오 없으시길 바랍니다.

전시에 대한 이해를 돕는 도슨트 프로그램은 매주 일요일 오후 3시에 진행됩니다. 현장 참여로 약 40분간 이어지니, 주말 오후 시간에 맞춰 가시면 기획 의도와 작품의 배경을 더 자세히 들어볼 수 있습니다.

이 사이트에 공개된 다른 전시 정보는 봉주르 장자크 상페 세상을 그린 시선과 아직 이제는 여전히 글에서 확인할 수 있습니다.

참고 및 출처

전시와 관련한 추가적인 정보는 일민미술관 공식 홈페이지에서 확인하실 수 있습니다.